Comment ? Personne ne parle de la mort de Gabriel Garcia Marquez, auteur de l’extraordinaire Cent Ans de Solitude et prix Nobel de littérature en 1982 ?

Ce livre figure en bonne place dans mon classement de mes livres préférés par son humour mélancolique et son imagination exubérante.

Gabriel est parti rejoindre sa flopée de José Arcadio (ou Arcadio José, ou juste Arcadio) et d'Aureliano à Macondo.

RIP Gabriel Garcia Marquez (1927-2014)

J'ai lu l'article nécrologique du Monde dès hier soir, et j'avais encore Cent Ans de Solitude dans les mains ce matin... mais il n'y pas de raison que ce soit toujours les mêmes qui travaillent sur ce fuseau, n'est-ce-pas Maître Giligili ? ;-)

Amicalement, :-)

Hyarion.

Pour être honnête, je pensais que Garcia Marquez était mort depuis longtemps :/
Quoiqu'il en soit, je suppose que l'Amérique du sud toute entière (pas seulement la Colombie) est désolée de cette disparition.

Du coup, cet événement aura fait de l'ombre à la mort de Cheo Feliciano, un musicien portoricain mort le même jour (dans un stupide accident de bagnole), et dont plusieurs morceaux célèbres de Salsa ont mystérieusement bercé mon enfance (feu mon papa écoutait Fip toute la journée )

In memoriam, un morceau avec Jorge Santana (le petit frère de Carlos) et le super-groupe de salsa "Fania All Stars" à Kinshasa en octobre 1974, comme bande son pour accompagner les âmes de Cheo et de Garcia Marquez, là où elles doivent se rendre :

Pour Régine Desforges, son nom est citée dans le Dictionnaire Tolkien, à l'article "France, réception de l’œuvre en", p. 232.

I.

Le mois d'avril 2014 s'est terminé avec la mort de Bob Hoskins. Prix d'interprétation à Cannes en 1986 pour sa prestation dans Mona Lisa de Neil Jordan, Hoskins est surtout resté célèbre pour son rôle de détective privé dans le film Qui veut la peau de Roger Rabbit ? (Who Framed Roger Rabbit). Ce long métrage de Robert Zemeckis a marqué mon enfance car ce fut notamment un des premiers films que je suis allé voir au cinéma, le premier dont je me souvienne ayant été L'Ours de Jean-Jacques Annaud, ce dernier ayant d'ailleurs plus tard réalisé Stalingrad, film dans lequel Hoskins interprète le rôle de Nikita Khrouchtchev.
D'autres films avec Bob Hoskins me reviennent en mémoire : Brazil de Terry Gilliam, Hook de Steven Spielberg, Nixon de Oliver Stone (il y a joué le rôle de J. Edgar Hoover), et plus récemment Blanche-Neige et le Chasseur (Snow White & the Huntsman), film de Rupert Sanders dont j'ai parlé ailleurs sur le présent forum à l'époque de sa sortie (en 2012) et qui a été le dernier film dans lequel j'ai vu Hoskins, dans le rôle d'un des nains du conte. 

http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2014/04/30/l-acteur-britannique-bob-hoskins-est-mort_4409817_3382.html

Une pensée également pour la comédienne Micheline Dax, décédée deux jours avant Bob Hoskins, qui reste surtout dans ma mémoire pour sa vaste voxographie : entre autres, elle a notamment prêté sa voix à Cléopâtre dans Astérix et Cléopâtre et dans Les Douze Travaux d'Astérix (où elle a aussi prêté sa voix à la grande prêtresse de l'île du Plaisir, pour ceux qui connaissent le film), ainsi qu'à la méchante sorcière ctulhuesque de La Petite Sirène (The Little Mermaid) des studios Disney. Micheline Dax, c'est aussi la voix française de la générale sadique de Ming dans l'hilarant nanar intergalactique Flash Gordon de Mike Hodges, et bien-sûr aussi la voix de Miss Piggy la cochonne dans le Muppet Show (je suis né juste après la fin de la diffusion originale de la série en France, mais l'influence de ce show a beaucoup marqué, à des degrés divers selon les programmes, la télévision de ma jeunesse, et puis j'ai découvert la série originale par la suite)...

http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2014/04/28/mort-de-la-comedienne-micheline-dax_4408243_3382.html

Bref, tout cela ne rajeunit pas, et renvoie toujours aux jeunes années de formation de la sensibilité et de l'intellect, à un âge où la distinction snob entre "culture populaire" et "haute culture" n'a pas plus de sens qu'elle ne devrait, du reste, en avoir plus tard...

RIP Micheline Dax (1924-2014)
RIP Bob Hoskins (1942-2014)

Amicalement,

Hyarion.

[EDIT: correction d'une coquille]

Le plasticien Hans Rudolf "Ruedi" Giger, dit H.R. Giger, est mort hier à Zurich, à l'âge de 74 ans. Surtout connu comme étant le dessinateur de la créature du film Alien de Ridley Scott (réalisateur avec qui il avait aussi plus récemment travaillé pour le film Prometheus), H.R. Giger avait participé également comme illustrateur au film avorté d'Alejandro Jodorowsky, Dune. Son œuvre, à l'instar de celles d'artistes tels que Wojtek Siudmak ou Philippe Druillet, est généralement associée, notamment en France, à la mouvance du réalisme fantastique, Giger étant aussi parfois qualifié de surréaliste.

http://www.lemonde.fr/culture/article/2014/05/13/le-pere-d-alien-le-suisse-hr-giger-est-mort_4415948_3246.html
http://www.lemonde.fr/culture/visuel_interactif/2005/03/20/h-r-giger-icone-du-realisme-fantastique_627369_3246.html

RIP Hans Ruedi Giger (1940-2014)

Amicalement,

Hyarion.

L'acteur Eli Wallach, célèbre pour avoir si brillamment interprété Tuco Benedicto Pacifico Juan Maria Ramirez, « le Truand » du film de Sergio Leone Le Bon, la Brute et le Truand (Il buono, il brutto, il cattivo / The Good, the Bad and the Ugly ; 1966) est mort hier à l'âge de 98 ans. J'ai souvent cité le long métrage en question en ces lieux, car c'est évidemment un de mes films préférés (tout en haut de la liste). De mon point de vue, Wallach a su y incarner probablement un des meilleurs anti-héros du 7e art. C'était un très grand acteur.

http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2014/06/25/eli-wallach-le-truand-de-sergio-leone-est-mort_4444619_3382.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Eli_Wallach

RIP Eli Herschel Wallach (1915-2014)

Amicalement,

Hyarion.

Vois-tu, le monde se divise en deux catégories.

Il y a les grands acteurs qui meurent, et ceux qui les pleurent...

Merci Hyarion.

C'est en effet très triste.
Eli Wallach était un très grand acteur (voir Don Altobello, dans Le Parrain III de Coppola, et le bandit Calvera dans les Sept Mercenaires de Sturges), et son génial personnage de Tuco (le Touque ? ) est aussi un de mes préférés.

Heureusement, reste sur les écrans cette bonne tête qui vaut 2000 dollars...

I.

En février 2013 nous quittait Cecil Womack, le fondateur de Womack & Womack.
Hier, c'était au tour de son grand frère Bobby Womack, de prendre, vaincu par la maladie, le fameux navire aux voiles blanches...

Bobby Womack était un monument de la soul, même s'il n'était pas très connu en France. Sa carrière a débuté au milieu des années 50 et il a collaboré avec un très grand nombre de musiciens, de Sam Cooke à Aretha Franklin, en passant par Sly and the Family Stone, Janis Joplin et Ron Wood (un des guitaristes des Rolling Stones) et plus récemment Gorillaz (avec Damon Albarn, ex-Blur).

It's all over now, une de ses chansons avec un de ses groupes, Les Valentinos (avec son frère Cecil), est reprise l'année même de sa sortie (1964) par une bande de jeunes chevelus : les Rollling Stones, qui en font un classique absolu de la musique Rock. Par la suite, elle est réinterprétée par une vingtaine d'artistes différents, en studio ou en concert de Rod Stewart à Johnny Winter en passant par AC-DC et d'autres.

et la version des Stones :

et pour le plaisir, la version de Rod Stewart, plus jouissive (et deux fois plus longue, avec Ron Wood, futur Rolling Stone, à la guitare) :

Bien entendu, la longue et riche carrière de Bobby Womack ne se limite pas à cette seule chanson. Il y a plein de jolies choses à découvrir (je n'ai moi-même pas fait tout le tour)...

RIP Robert Dwayne "Bobby" Womack (1944-2014)

I.

Johnny Winter, le guitariste texan, vient de nous quitter...
Encore un des héros de ma jeunesse qui s'en va

Et dire que dans le post précédent, je l'avais cité comme un des musiciens ayant repris It's all over now de Bobby Womack...

Guitariste spectaculaire et charismatique (il était grand, maigre et atteint d'albinisme cutané, et il jouait souvent avec une impressionnante Gibson Firebird), Johnny Winter était spécialisé dans le blues.
Je l'ai découvert il y a bien longtemps dans les bacs de CD "prix cassés" d'un supermarché, au travers de deux chef d’œuvres achetés pour des sommes dérisoires : Johnny Winter (1969) et Captured Live (1976).
Ces deux disques, ont peut dire que je l'ai écoutés jusqu'à en user la platine... (euh, le laser)

J'ai aussi appris à connaître son art à travers de nombreuses compilations de blues, dans lesquelles il était systématiquement présent, au même titre qu'un Muddy Waters, ou qu'un Taj Mahal. Il ne chantait pas toujours très bien, mais l'avantage, avec cette voix, c'est qu'on le reconnaissait entre mille, à la première seconde de chant... pratique pour les concours de blindtest
Je savais l'homme malade (au milieu des années 90, des amis avaient été le voir en concert à Paris, et il avait donné l'intégralité de sa prestation assis sur un fauteuil roulant).
Je me sens quand même bien triste.

Pour l'anecdote, Johnny Winter avait fait un long jam à New York avec Jimi Hendrix au printemps 1969. Cette improvisation, qui avait duré une partie la nuit, et dont les témoins se souviennent encore aujourd'hui comme un moment de grâce musicale absolue, avait été enregistrée. Une partie des bandes sont restées cachées quelque part depuis cette époque... des morceaux (authentiques ?) surgissant mystérieusement sur le net de temps à autre (comme ici).
Je ne serais pas étonné qu'avec la mort du divin albinos de Beaumont, Texas, ces bandes reviennent en pleine lumière...

Edit : j'ai failli oublier !
Johnny Winter a aussi été l'artisan génial du retour sur le devant de la scène de Muddy Waters en 1977.
Impossible de ne pas partager cette génialissime version du classique Mannish Boy, réenregistré par Muddy Waters pour l'occasion avec toute l'équipe de Johnny Winter (qu'on entend, excité comme un gamin de 10 ans, à hurler en rythme au fond du studio "Yeaaah ! Wooo !").
Un grand, très grand moment de blues

RIP John Dawson "johnny" Winter III (1944-2014)

I.

.
La faucheuse ne fait pas la trêve estivale : Dick WAGNER, flamboyant guitariste et compositeur  des années 60 à 90 est mort le 31 juillet 2014 à 71 ans.
Co-fondateur du groupe The frost, il a principalement travaillé avec Lou Reed puis Alice Cooper.

Pardon, très cher Isengar, de cette incursion dans un territoire que tu connais mieux que nous tous, mais ça me replonge dans mes années de lycée.
Si besoin, tu complèteras...

[Vidéo: http://http://www.youtube.com/watch?v=3g8op8lGuo0]

ci-dessous, reprise en 2012 par Dick Wagner (encore en forme après deux attaques) d'un solo désormais 'historique' - pour ne pas dire mythique - qu'il avait composé et interprété avec Steve Hunter en ouverture de "Sweet Jane" de Lou Reed sur l'album "Rock'n'Roll Animal"

[Vidéo: http://http://www.youtube.com/watch?v=Hz1GcJWt6GE]

R.I.P. Dick Wagner (1942-2014)

mince... je ne savais pas

The Frost... un groupe très agréable, le jeu de guitare et le chant de Dick Wagner y sont pour quelque chose. Et puis ils sont de Détroit, c'est un pedigree de qualité

C'est amusant, le morceau "Sunshine" (que je ne connaissais pas) que tu as mis en lien m'a immédiatement fait penser à un morceau du groupe Triangle : Peut-être Demain. C'est un morceau dont la particularité est d'avoir figuré dans la bande son des Bidasses en Folie de Claude Zidi (1971), mais c'est tout de même un bel effort de rock français (on est évidemment avant Téléphone, Trust, et le Rock alternatif...).

La voix de Dick Wagner et celle de Gérard "Papillon" Fournier (le chanteur de triangle) ont un petit quelque chose de semblable, je trouve.

Heu, sinon, pour raccrocher tout ça à Tolkien... heu (effort, effort...)... ah oui ! Gérard Fournier est mort un 3 janvier !

I.

... nous écrit celui qui vient de poster (même pas dans l'espace libre) une video sur Justin Bieber vs Orlando Boom  ]

Le présent fuseau témoigne que ce lien n'est pas indispensable ;-)

A propos de voix... au dernières nouvelles, Lara fabian, Susan Boyle et Céline Dion se portent plutôt bien et elles pourront encore longtemps nous ruiner les tympans de leurs beuglantes décibels.
En revanche, plus un seul cri déchirant ne s'échappera de la bouche épouvantée de Marilyn Burns, héroïne*  bruyante et tragique (Sally Hardesty)  dans "Massacre à la Tronçonneuse".
Un lien de parenté avec Montgomery Burns???

(at last) RIP Marilyn Burns

S.

* à propos d'héroIne, Marianne Faithfull nous informe aujourd'hui que Jim Morrison serait bien mort d'une overdose... Qui l'eut cru ?

Hier et avant-hier, lundi 11 août et mardi 12 août, deux grandes figures américaines du cinéma ont disparu : Robin Williams, acteur à la filmographie éclectique qui a semble-t-il mis fin à ses jours à 63 ans, et Lauren Bacall, une des icônes de l'âge d'or d'Hollywood qui a été victime d'un accident vasculaire cérébral à 89 ans.

Bien des choses ont été, sont et seront dites et écrites à l'occasion de ces tristes nouvelles largement médiatisées... Qu'ajouter de plus ? Le meilleur hommage que l'on puisse rendre aux actrices et acteurs disparus dont on a pu, à un moment ou à autre, apprécier le talent, est sans doute de voir ou revoir les films auxquels ils ont participé, quelle que soit leur génération ou leurs registres : avec les filmographies de Williams et Bacall, le cinéphile honnête ne pourra pas dire qu'il ne dispose pas d'un large choix.

RIP Robin McLaurin Williams (1951-2014)
http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2014/08/12/l-acteur-americain-robin-williams-est-mort_4470207_3382.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Robin_Williams

RIP Betty Joan Perske, dite Lauren Bacall (1924-2014)
http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2014/08/13/l-actrice-americaine-lauren-bacall-est-morte_4470678_3382.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Lauren_Bacall

Amicalement,

Hyarion.

La nouvelle a été rendu publique aujourd'hui : quelques mois après Jacques Le Goff, un autre grand historien médiéviste français, Jean Favier, est mort mardi 12 août, à l'âge de 82 ans.

http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2014/08/16/mort-de-l-historien-medieviste-jean-favier_4472484_3382.html

RIP Jean Favier (1932-2014)

Amicalement,

Hyarion.

Un petit mot pour rappeler que le 2 septembre, c'est le jour anniversaire de la mort de Tolkien.
Ça fait 41 ans tout rond aujourd'hui.

I.

Le compositeur Antoine Duhamel est mort, hier ou avant-hier selon les sources, à l'âge de 89 ans. Auteur de nombreuses oeuvres de musique dite "savante" (œuvres concertantes, œuvres symphoniques, opéras, musique religieuse), il avait également composé plusieurs musiques des films de la Nouvelle Vague, ayant œuvré notamment pour les cinéastes Jean-Luc Godard et François Truffaut. Pour ma part, en matière de musique de film, je retiens surtout de lui son beau travail de restitution d'une œuvre musicale baroque inédite composée par le futur Régent Philippe d'Orléans au tout début du XVIIIe siècle (1705) : ce travail de restitution a été réalisé par Antoine Duhamel, avec un orchestre d'instruments anciens, pour le film historique de son ami Bertrand Tavernier Que la fête commence (1975), excellent film dont l'action se situe précisément dans la France de la Régence (1715-1723), avec Philippe Noiret dans le rôle de Philippe d'Orléans.

http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2014/09/11/mort-du-compositeur-de-la-nouvelle-vague-antoine-duhamel_4486292_3382.html
http://www.lemonde.fr/culture/article/2014/09/11/antoine-duhamel-le-musicien-de-la-nouvelle-vague_4486331_3246.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Antoine_Duhamel

RIP Antoine Duhamel (1925-2014)

Amicalement,

Hyarion.

.

Jean-Jacques PAUVERT s'est éteint aujourd'hui à 88 ans.

Grand éditeur (notamment des œuvres de Sade), il a été plusieurs fois cité en ces lieux pour être un des premiers découvreurs de Tolkien en France.
Avec sa compagne Régine Desforges, il fut l'un de ces précurseurs  qui s'efforcèrent (avec succès) de convaincre Christian Bourgois de publier le Seigneur des Anneaux.

En 1978, il s’offrit lui-même le plaisir de publier, hors commerce, la toute première version du SdA en un seul volume joliment relié (son ami Bourgois ayant facilité cette version exceptionnelle) avec une préface , intitulée "Le Seigneur des légendes", signée Jean-Louis Curtis. C'était, jusqu'en 1986, la seule version française à contenir une carte du Mordor.

Merci Pauvert.

S.

Et merci Silmo pour cet hommage.

I.

Oui, merci Silmo : je ne connaissais pas cette édition. Je serai aussi curieux de découvrir - dans le fuseau approprié - les illustrations de l'artiste (belge ?) Jean-Pierre Evrard...

Pinus Nigra (1799 - 2014)

8.(

Comme le Pinus Nigra d'Oxford, j'ai l'impression qu'on vient de me scier un bras...

Ce soir j'apprends la mort de Jack Bruce, flamboyant musicien anglais qui a profondément marqué l'histoire du rock notamment parce qu'il a été le chanteur et bassiste du mythique super-groupe Cream (avec Ginger Baker et eric Clapton...).

J'adorais la voix de ce type, comme j'adore toute la fantastique musique de Cream, de leur blues massif jusqu'à leur chansons pop psychédélique, en passant par les ébauches métalliques qui ont posé les tables de la loi du heavy metal pour les 30 ans à venir...
Sans Cream, pas de Jimi Hendrix, pas de Deep Purple, pas de Led Zeppelin, pas de Queen... pas le même rock, quoi.
Bien sûr, il y avait la guitare de Clapton, bien sûr, la batterie de Baker, mètres-étalon pour toute une future génération de bébés rockeurs. Mais beaucoup reposait sur Jack Bruce, qui était la voix de Cream, et qui était aussi derrière la plupart des textes...

Je ne trouve pas d'autres mots... je suis triste ce soir.
Place à la musique.

I feel Free (1966)

Swlabr (1967)

Sunshine of your love (TV - 1967)

Deserted Cities of the Earth (1968)

White room (1968)

Lou Reed - Sad Song (1973), chanson extraite de Berlin, album dans lequel Jack Bruce tient la basse pour Lou Reed.

RIP John Symon Asher "Jack" Bruce (1943 -2014)

I 8.(

Pour ceux que ça intéresse comme moi, Marc Ysaye sur Classic 21 rendra hommage à Jack Bruce dans la dernière heure de son émission. C'est maintenant !

Merci Pellucidar.

La version de Sunshine of your love sur la page du site est particulièrement échevelée, plus rapide et inspirée que la version TV en lien dans mon message d'hier soir. Il me semble que ça a été filmé lors de leur concert d'adieu (The Farewell Concert) le 26 novembre 1968.

Lors de leurs retrouvailles en 2005 au Royal Albert Hall de Londres, les papis du rock sont toujours verts, mais le son et la rock attitude ne sont plus tout à fait les mêmes :p

I.

L'hiver du rock a commencé... les feuilles les plus importantes, qui avaient longtemps résisté, finissent par tomber elles aussi.
Après Jack Bruce en octobre, c'est le tour de Joe Cocker de rejoindre le firmament des immortels.

Et dire qu'hier soir passait "Officer et Gentleman" (de Taylor Hackford, 1982) sur HD1, mais malgré tout l'intérêt que je porte à Joe Cocker, je n'aurais pas voulu tomber sur Up where we belong... qui n'était vraiment pas sa meilleure chanson...

Voix puissante et généreuse, gestuelle scénique atypique (il serait l’inventeur involontaire du air guitar ?), Joe Cocker avait commencé sa carrière très tôt et très jeune dans les années 60, tout s'essayant à l'hermétique art de la plomberie.
Il est connu par ses nombreuses reprises (Beatles, Ray Charles, notamment) qui ont été d'immenses succès, et par ses frasques de jeunesse, éthyliques et stupéfiantes, que le cancer lui a fait durement payer ces dernières années.

Pas beaucoup de liens avec Tolkien me direz-vous. Éventuellement, Joe Cocker était membre de l'Ordre de l'Empire Britannique (comme Tolkien)... et puis il a travaillé sur le label jazz de Saul Zaentz, "Fantasy Records" (Saul Zaentz, le producteur qui avait récupéré les droits d'adaptation du Seigneur des Anneaux et du Hobbit, pour le pire et pour le très pire, comme l'actualité cinématographique nous le rappelle cruellement).
Mouais, pas beaucoup de rapport avec Tolkien, en effet...

Joe Cocker s'en va. C'est un symbole de l'époque dorée du Rock qui s'éteint aujourd'hui... With a little help from my Friends, Woodstock, Mad Dogs and Englishmen, High Time we Went...
Mais, au fond, c'était le Blues qui animait cet homme là.

RIP John Robert "Joe" Cocker (1944-2014)

I.

Ouaip...
Y a pas: la drogue tue...Quand on arrête d' en prendre! Surtout quand on la remplace par du 4 Roses!
Voix géniale, reprises (presque) meilleures que les orignals ( Hihihi..), mais bon, j' ai " Mad Dogs & Englishmen ", mais c' est juste une étoile qui file, dans mon cosmos, qui en comporte tellement!
À commencer par vous, mes Tolkienguili-guili...Joyeux truc et bon anneau!
Et puis, la mort c' est aussi une longue éternité sans Kim Kazastan, Sarkoland & Ozy, Justin Biebeuark, Depardeux (et je le retiens pas..), nos vaillants et courageux anti-bolchos, qui luttent héroïquement pour préserver la liberté d' expression contre Kim il Soûl...Etc, etc, etc! Des fois, on aurait ( presque )hâte d' y être, nan...!?
From ze little beast to my all freaky friends...Carpe diem.

Comme tout le monde ici sans doute, je suis à court de mots pour réagir à la glaçante actualité du jour. Il ne reste qu'à laisser la place à l'image et à la caricature.

A.

Une bien triste journée...  8.(

Et  je rajoute celui-ci que je viens de découvrir, particulièrement à propos.

A.

On reste sans mots...

C'est tellement "incontournable" aujourd'hui que je me demandais s'il fallait vraiment en parler ici.

J'ai les boules...

Il faut en parler ici et partout, parce que ne rien dire, c'est comme si on ne donnait pas corps à notre tristesse, à notre colère et à la mémoire des victimes.

Je ne sais pas quoi dire... Ici comme ailleurs, je ne peux qu'indiquer simplement ce lien, à la mémoire de Cabu : http://www.lemonde.fr/attaque-contre-charlie-hebdo/article/2015/01/07/cabu-un-coup-de-crayon-sans-egal_4550825_4550668.html

Je lis le Canard toutes les semaines, et il m'est arrivé de lire Charlie quand j'étais plus jeune... et je me souviens même de Cabu participant à Récré A2 quand j'étais gamin. Bref, un "vide béant", comme dit dans l'article, c'est bien le mot pour désigner le sentiment que ce drame suscite.
Et bien sûr, Cabu n'est pas la seule victime de la tuerie de ce matin ( http://www.lemonde.fr/societe/article/2015/01/07/les-dessinateurs-et-journalistes-tues_4550767_3224.html )... mais décidément les mots me manquent...

...

"La plume est plus forte que l'épée"

[Vidéo: http://http://youtu.be/QN6eDHaniB0]

In Memoriam Cabu, Charb, Wolinski, Tignous, Honoré, Bernard Maris, Mustapha Ourrad, Elsa Cayat, Michel Renaud, Frédéric Boisseau, Franck Binsarolo et Ahmed Merabet.

Les mots me manquent pour dire toute ma tristesse et ma rage.

Je voudrais qu’on n’oublie pas vos noms, certains bien connus comme Cabu dont je garde des souvenirs d’enfance à RécréA2 et d’autres inconnus.

Envoyez-nous de là haut votre impertinence et votre impérissable joie de vivre et gardons la tête haute.

« Je préfère mourir debout que vivre à genoux » - Charb

Au terme de cette semaine éprouvante, et parce qu'évidemment la marche du temps continue, je me permets de signaler ici la disparition ce jour, à l’âge de 83 ans, de l'actrice Anita Ekberg, l'inoubliable interprète de Sylvia aux côtés de Marcello Mastroianni dans le chef d'œuvre de Federico Fellini La Dolce Vita (1960), film bien connu pour sa célébrissime scène de baignade dans la fontaine de Trevi...

Toujours dans le domaine du 7ème art, je me permets de signaler également la disparition, survenue hier, à l’âge de 92 ans, du cinéaste italien Francesco Rosi, réalisateur entre autres films de Salvatore Giuliano (1961), Main basse sur la ville (Le mani sulla città ; 1963), et de L'Affaire Mattei (Il caso Mattei ; 1971).

RIP Francesco Rosi (1922-2015)
http://www.lemonde.fr/cinema/article/2015/01/10/francesco-rosi-maitre-d-un-cinema-italien-populaire-et-engage_4553545_3476.html

RIP Kerstin Anita Marianne Ekberg, dite Anita Ekberg (1931-2015)
http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2015/01/11/anita-ekberg-actrice-et-sex-symbole-des-annees-1960_4553811_3382.html

Amicalement,

Hyarion.

Je n'ai pas vu les films de Rosi que tu mentionnes mais je me souviens d'être allé voir tout jeune "les trois frères" et "le Christ s'est arrêté à Eboli ». Deux grands moments de cinéma dont je me souviens encore avec acuité

Requiescat in pace

Allez, il est vrai qu'on baigne dans un flot continu d'émotion et d'images depuis 5 jours, mais je ne peux m'empêcher de vous partager cette une du New Yorker que nous avez peut être ratée. Elle est vraiment magnifique !

Amicalement,
A.

Oui, en effet. Je l'avais déjà vu, mais merci de la partager ici, car c'est à mes yeux une des meilleures couvertures de circonstance publiées ces temps-ci.

Amicalement,

Hyarion.

Disparition de Demis Roussos.
Je ne sais comment lui rendre hommage sinon en m'excusant de ne m'être jamais intéressé aux paroles de "Rain and Tears"...  trop occupé à galocher (merci Demis) pendant les longs slows des boums de mon adolescence. J'en garde un tendre souvenir.
Les slows, c'était chouette :-)

Silmo

Arg... Grillé par Silmo.

Je connais peu sa carrière solo, mais j'adore les trois albums d'Aphrodite's Child, aussi différents soient-ils. C'était plus Vangelis le créateur, mais la voix de Demis était reconnaissable entre mille.

(Il y a quand même un gouffre entre les "chouettes solos" genre Rain and tears et certains passages de 666... )

hmm, j'avoue humblement ne pas avoir écouté "666" à l'époque :-((
Par contre Aphrodite's Child, oui... et souvent.
Mais je parlais pas des SOLOS, maitre nain ! J'avais juste la nostalgie des "SLOWS"  :  Dans les années 70 (et même jusqu'aux années 80)  c'était une danse propice aux galochages, prélude aux papouilles, elles-mêmes préliminaires aux galipettes. Toute une époque !!!!   8.(

Merdopoulos ! C'est un lapsus ! C'est bien évidemment ce dont je parlais, des SLOWS...

Quant à 666, il s'agit du dernier album du groupe, très expérimental

Dans 666, sur un morceau intitulé °° (véridique) Irène Papas prenait la place de Demis Roussos au lead vocal pour expliquer, dans le vert langage onomatopéique de l'amour, ce qui se passait après les slows et les galoches - si affinités

Je n'ai jamais été particulièrement fan, ni des Aphrodites, ni de Demis Roussos, mais c'est indéniablement un grand monsieur qui s'en est allé.

I.

Voilà une nouvelle bien triste - encore une.

La planète Vulcain est en deuil... ce soir, Mr Spock n'est plus 8.( .

I.

Une triste nouvelle, qui me fait évidemment me rappeler ces échanges de janvier 2007 sur un autre fuseau du présent forum, échanges à l'occasion desquels il avait été question de la fameuse Ballad of Bilbo Baggins de 1968 : ce message

Fait assez rare sur la Toile, les liens vidéos auxquels je renvoyais à l'époque sont toujours opérants aujourd'hui, même après toutes ces années. Pour l'occasion j'intègre ces vidéos ici, l'une d'abord pour y revoir Leonard Nimoy interprétant la chanson dans le seul extrait en couleurs de la séquence télévisée originale encore en circulation, et l'autre en raison de la qualité sonore de l'enregistrement :

Maintenant que j'y pense, il existe aussi un montage plus long de la séquence télévisée d'origine, reconstituée à partir de la version courte en couleurs et d'un morceau additionnel de la séquence en noir et blanc, montage présent aussi depuis un moment sur YouTube :

Bien entendu, Leonard Nimoy était beaucoup plus que l'interprète de cette chanson rigolote... mais s'il y a un endroit où on peut continuer à parler un peu de cette épisode de sa carrière, fut-il anecdotique, après tout, c'est bien ici.

RIP Leonard Nimoy (1931-2015)
http://www.lemonde.fr/pixels/article/2015/02/27/mort-de-leonard-nimoy-alias-spock_4584934_4408996.html

Amicalement,

Hyarion.

Saviez-vous que le Docteur Spock a réellement existé ? C'était un pédiatre américain qui connu son heure de gloire dans les années 60-70. Je me souviens très bien que mes parents avaient acheté un de ses bouquins aux éditions Marabout :

Ce fuseau fait ramer mon ordinateur comme c'est pas permis. Si personne n'y voit d'inconvénient, je propose que ce brave Leonard Nimoy le clôture et qu'un "In Memoriam... II" soit ouvert, j'ai bien peur que ce ne soit pas les occasions qui tardent...

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[édit 2020 (Yyr) : suture faite avec l'ancien fuseau "In Memoriam... II"]

Bonjour à tous.

Le fuseau dédié à la mémoire des gens qu'on aimait bien et qui sont partis parfois un peu tôt devenant lourd à charger, voici donc un nouvel espace que j'aurais préféré ne pas ouvrir trop tôt.
Mais on ne décide pas tout...

C'est hélas Terry Pratchett, le célèbre auteur des Annales du Disque-Monde, qui ouvre cette nouvelle page nécrologique.

Il était un auteur apprécié par un certain nombre d'entre nous, à l'origine d'un cycle de Fantasy humoristique de près de 40 ouvrages (le dernier est sorti durant l'été 2014).
Même si il avait renoncé à toute activité littéraire du fait de sa maladie, sa mort reste une perte immense...

L'annonce de sa mort dans un article du Monde de ce jour.

RIP Sir Terence David John "Terry" Pratchett (1948-2015)

I.